西方音乐史

  • 课程说明
  • 学习指南
  • 教师团队
  • 学习社区
课程简介

音乐是人类的“第二语言”,也是人类文化的浓缩与人类文明的结晶,而西方音乐又是西方文化精神的重要组成部分。本课程以西方音乐发展的各个阶段为线索,从古代音乐出发,系统讲授了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及20世纪的音乐。课程配合走近名家、音乐百科等学习环节,帮助学习者了解西方音乐发展的基本脉络,理解音乐与具体表象、文化环境之间的关系及其所包含的深层内涵,树立良好的艺术审美观,提高艺术品位和艺术修养。

课程学分

课程总成绩达到60分及以上,可获得2学分。


学习安排




学习目标

学习完本课程之后,希望你能够:

1. 了解西方音乐发展的基本脉络与文化特征;

2. 熟悉各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源;

3. 树立良好的艺术审美观,提高艺术品位和艺术修养。

学习内容

第一篇 巨流源头略影——古代音乐

1.1 音乐的晨光

1.2 古希腊、罗马的音乐生活和思想

第二篇 西方音乐的成型和发展——从中世纪到文艺复兴

2.1 音乐元素一一就位

2.2 世俗音乐与宗教音乐

第三篇 理性与浮华——巴洛克时期的西方音乐

3.1 歌剧的诞生与发展

3.2 音乐轴心:从意大利到德国

第四篇 朴素中见崇高——古典主义时期

4.1 维也纳古典乐派三杰

第五篇 传奇与理想——浪漫主义时期

5.1 早期浪漫主义

5.2 浪漫主义歌剧

5.3 李斯特的影响

5.4 晚期浪漫主义

第六篇 现代和后现代艺术音乐

6.1 现代主义、印象主义与异国情调

6.2 流行与古典的碰撞

6.3 20世纪的岔口:古典音乐家的选择

6.4 西方音乐中的流行元素

6.5 后现代与简约派

学习建议

考核说明

本课程采用全形考形式。

共设3次阶段测验,每次测验卷面满分100分,分别占课程总成绩的30%、40%和30%。

合算后的课程总成绩满分100分,60分及以上方可获得相应学分。

 





返回

第六篇 现代和后现代艺术音乐

子版块 最新主题
综合讨论--
理查德·施特劳斯--
留声机的诞生及其对音乐的影响留声机的出现不仅仅是能够留住那些已经流行的音乐,让大量的音乐财富被全世界的听众听到,它还起到了哪些影响?
20世纪的先锋古典乐分析并谈谈在20世纪末人们从古典音乐转向流行音乐的主要原因是什么?
咆勃爵士乐、摇滚乐和灵魂乐--
技术和简约主义音乐“人类文明的音乐开始于一个未经书写、口头流传、自然又自由的创作流,表达着普通人的生活、热爱与期许。实际上,这么多个世纪过去了,虽然在各个层面上都更加成熟,音乐的基本目的却从未变过。”结合自己的亲身感受,说说你认为的音乐的基本目的是什么?
俄罗斯音乐:柴可夫斯基和穆索尔斯基在俄罗斯饱受欢迎的艺术形式——舞蹈,它是怎样跟音乐相辅相成,并驱动俄罗斯音乐向前发展的?
蓝调的起源--
《三文钱歌剧》:与时代紧密连接的音乐--
时代之声:60年代的流行乐--
德彪西在世博会上受到的启发--
拉格泰姆音乐与古典音乐的未来--
描写非裔美国人生活的音乐--
披头士乐队引入流行音乐的元素披头士音乐初期多为简单抓人的节奏布鲁斯,后来怎样的变化使他们更加的引领潮流趋势?
斯特拉文斯基的现代主义音乐--
20世纪的音乐:流行与古典的碰撞--
极权与战争影响下的作品:《布兰诗歌》《列宁格勒交响曲》--
美国古典音乐家的创作选择:舞蹈、静默、音乐剧和电影--